Máster Online de Dirección Cinematográfica

Este es el Curso Online de Dirección Cinematográfica más completo que ofrece Nucine.

Máster con siete asignaturas que prepara en profundidad al estudiante para enfrentarse a la dirección cinematográfica de ficción y documentales. Incluye una práctica de rodaje de cortometrajes con el apoyo constante de un profesor durante todo el proceso.

Funcionamiento

Cada dos semanas aproximadamente se entrega material teórico de estudio basado en lecciones teóricas o fragmentos de películas analizadas y comentadas por el profesor. En cada entrega se propone así mismo un ejercicio encaminado a asimilar correctamente los conocimientos. A través del Aula Virtual se resolverán todas las dudas sobre la teoría y el profesor corregirá y comentará los ejercicios. Cada alumno o alumna recibirá una atención personalizada adaptada a sus necesidades y preferencias.

En los últimos meses del curso, cada participante desarrolla un proyecto de cortometraje, que podrá rodar y editar, con sus propios medios, y la ayuda del profesorado en toda la parte técnica y creativa.

El intercambio de información es constante lo que supone un beneficio para todos los participantes ya que el profesor pone de manifiesto los aciertos y los errores de cada cual, para que el aprendizaje de uno sirva para todos.

 

Materias

Teoría de la Dirección Cinematográfica.

Técnicas de dirección cinematográfica.

• Técnicas de planificación. El proceso de planificación es uno de las tareas más importantes del director o directora y cosiste en el diseño de las secuencias y planos que se van a rodar. Se realiza partiendo del guión de la película teniendo en cuenta las posibilidades de producción. Una parte importante delcurso incluye una propuesta de varios ejercicios de planificación que los alumnos pueden realizar de forma voluntaria y serán corregidos y comentados por el profesor.
  • Guión técnico:
    es una descripción detalla de todos los planos a rodar en cada secuencia. Es una herramienta básica para todos los miembros del equipo técnico del rodaje. En él se basarán los encargados de cámara, iluminación, producción e incluso decoradores y maquelladores para realizar su trabajo, y coordinarse con los demás.
  • Plantas:
    Son los dibujos o esquemas, a vista de pájaro, en los que se representan todas las posiciones y movimientos de los actores y cámara en cada escenario.
  • Story board:
    Se podría definir el Storyboard como el guión visual de la película. Basado en el guión técnico, el Storyboard, describe explícita y claramente lo que ocurrirá en la película, donde ocurrirá y como ocurrirá. Ayuda a una mejor comprensión del trabajo por parte de todo el equipo y es también una buena herramienta para interesar a posibles colaboradores (productores, actores, etc.) en el proyecto. Para realizar el curso no es necesario saber dibujar bien. El propósito del story board es desarrollar la habilidad visual de componer los planos que forman la película de la mejor forma posible y es indiferente si los personajes aparecen sobre el papel bien dibujados o no. Será suficiente con representar los volúmenes correspondientes a los personajes y objetos de la pantalla con formas geométricas (triángulos, rectángulos, etc).
  • Guión de montaje:
    El que describimos una previsión de como quedará finalmente montada o editada la película, según los planos diseñados con el guión técnico.
  • Planificación desde el punto de vista clásico.
  • Planificación desde el punto de vista moderno.
• Criterios de planificación.
  • Reglas del lenguaje audiovisual.
    • Tipos de planos: como y cuando usar cada uno.
    • La continuidad espacial y temporal.
  • Planificación desde el punto de vista clásico.
  • Planificación desde el punto de vista moderno.
• Técnicas de dirección de actores y actrices. La otra gran responsabilidad del director o directora junto con la planificación. En el curso se proponen ejercicios prácticos para desarrollar esta habilidad sobre el papel, desde un punto de vista teórico, antes de enfrentarse en persona a la dirección de interpretación.
  • Etapas interpretativas. Cómo trabajar distintos momentos interpretativos:
    • Estados de ánimo cotidianos.
    • La emoción y el sentimiento.
    • Personajes con objetivos.
  • Los rasgos de carácter y personalidad.
  • Líneas interpretativas: el uso combinado de las distintas etapas interpretativas.
  • Las herramientas prácticas para la dirección de actores y actrices.
    • El tren de pensamiento.
• El trabajo de la puesta en escena.
  • Movimiento escénico.
  • Movimiento de cámara.
  • Estudio de la puesta en escena desde el punto de vista narrativo.

Introducción al análisis del guión.

• Formatos de guión literario.

El soporte cinematográfico y la cámara de cine.

• Tipos formatos cinematográficos.
• El funcionamiento de la cámara de cine.
• El trabajo con el laboratorio cinematográfico.

Tecnología de video y televisión.

• Soportes de video profesionales.
• La toma de sonido profesional con múltiples micrófonos.
• Introducción a la iluminación para Cine y TV.

Estudio de la óptica para cine y vídeo.

Un director o directora de cine debe conocer el funcionamiento de las lentes que lleva la cámara.

• Tipos de lentes.
• Tratamiento narrativo y dramático de los distintos tipos de ópticas.
  • Angular.
  • Tele objetivo.
  • La profundidad de campo.

Introducción a los sistemas y técnicas de montaje.

El director o directora debe tener también conocimientos sobre la técnica de montaje. Es fundamental preveer como será el montaje cuando estamos planificando. De lo contrario sucererán errores de continuidad.

• El montaje en continuidad.
• El montaje sintético.
• El montaje paralelo.

Otros contenidos.

• Introducción a la producción cinematográfica.
• El casting.

Lenguaje Cinematográfico y Audiovisual

Igual que las personas utilizamos un lenguaje común para comunicarnos en el día a día, bien sea verbal o escrito, los cineastas utilizan un lenguaje propio del medio. En este taller aprenderemos cual es este lenguaje  cinematográfico.

Veremos que cuando se utiliza el lenguaje de forma apropiada, las emociones y sensaciones surgen en el espectador de forma mucho más acorde a los deseos del director o directora.

Cuando el lenguaje cinematográfico es utilizado para que las formas expresen el contenido, nuestra percepción de las películas cobran otra dimensión. Aprenderemos a leer las imágenes para poder disfrutar con mayor placer de las películas y aprenderemos a tener un criterio propio basado en conocimientos.

A través de ejemplos de las películas de los directores más importantes de la historia del cine, veremos como han utilizado el lenguaje para expresarse y que a través del eficaz uso de estos elementos se puede conseguir la emoción o transmitir el mensaje deseado.

Estudiaremos entre otras cosas:

• El encuadre y composición.
• La luz.
• El color.
• Los movimientos de cámara.
• El atezzo.
• El espacio.
• El sonido (diálogos, ruidos, música)
• El montaje.

Para cada punto se analizarán ejemplos concretos a partir de fragmentos de películas.

Análisis Cinematográfico

La teoría que se aplica al análisis de películas nada tiene que ver con la teoría que se utiliza para hacer películas. Es una teoría más bien descriptiva, que intenta dar cuenta de los fenómenos observables en las películas creando modelos formales.

Analizar una película es teorizar sobre la misma. Sin embargo, la estética del cine y la teoría del cine no son exactamente la mismo, no cumplen las mismas necesidades ni la misma función. Pero se emparentan.

Si bien cada filme tiene un universo propio con sus leyes y su dinámica, hay ciertos parámetros para el análisis de películas que son generales.

El análisis de películas es próximo a arte pictórico, musical y arquitectónico. Es en realidad, tomar al cine como arte y analizarlo.

Se analiza una película para evocar sus elementos teóricos, para dar con una lectura que sin ese análisis, no sería forzosamente probable. 

No se puede hablar de una única teoría del cine puesto que al cine se lo puede abordar desde ángulos y posturas sumamemnte diversas.

Una de las teorías del cine es la relativa  a la estética del cine. La estética engloba la reflexión acerca de los fenómenos de significación, considerados como fenómenos artísticos. Sobreentiende una ascepción de lo bello y por ende, del gusto y del placer tanto del espectador como del teórico que hace el análisis estético.

La estética del cine tiene relación con la estética general, disciplina filosófica que concierne el conjunto de las artes.

La estética del cine presenta dos aspectos. Uno es el efecto estético propio al cine, y otro el aspecto caracterpistico de una película en particular.

Por lo tanto se llama estética del cine al estudio del cine como arte. 

En este curso se trabaja esencialmente a partir de textos y de fotogramas o extractos de películas.

Para realizar este curso es necesario que el estudiante disponga de un  lector de DVD o de cassettes o de algún modo de reproducción de películas.

Objetivos:

• Estudiar la narración cinematográfica y el leguaje de las imágenes para encontrar un mayor sentido a las películas.
• Conocer y comprender la técnica de los mejores directores del cine, y los mecanismos que usan para contar sus películas, emocionándonos, creando tensión, asustándonos, etc.
• Realizar análisis de las películas con conocimiento y criterio.
• Con todo ello el resultado será que disfrutaremos más viendo cine.

Documental y Reportaje Informativo

El documental, o mejor dicho el documental de autor o de creación, trata de un tema, desde un enfoque personal. Parte de la necesidad o del planteamiento que el autor propone acerca de ese tema. El documental cuenta una historia. 

En cambio el reportaje de actualidad es la película de carácter informativo, escrita generalmente por un periodista o por un autor o filmada directamente por una cadena de televisión. El reportaje habla acerca de un tema, informa.  

Filmar la realidad es una tarea apasionante. Por ejemplo

• Hubo un choque de trenes.
• Las diferentes especies de árboles en vías de extinción en el mundo.
• Una mujer busca a su hija desde hace veinte años.
• La vida sexual de las ballenas.
• Los sobrevivientes del Holocausto redefinen al racismo.
• Un campesino propone veinte nuevas formas de hacer vino tinto.  

A pesar de ser temáticas muy diferentes unas de otras, cada uno de estos podría ser un tema de documental. Lo que se conoce como documental, engloba categorías variadas, tanto sea desde lo qué se cuenta a cómo se lo cuenta.

Filmar la realidad es detenerse un momento en un aspecto de lo que ocurre en un momento dado, en un lugar preciso y capturarlo con la cámara.

Pero contrariamente a lo que uno tiende a pensar, los documentales no se suelen rodar directamente. Solo ciertos reportajes de actualidad —«cubrir» una noticia del informativo, por ejemplo— requieren que el equipo de filmación salga en el acto, que se apure a llegar al lugar dónde ocurre la acción. Pero en la mayor parte de los casos los documentales nacen de un proyecto preestablecido, reflexionado, escrito.

A menos de ser autoproducido —lo que equivale a ser autofinanciado— hay que encontrar un productor primero, un distribuidor después. Y de ahí la necesidad de escribir el proyecto de documental o de reportaje. Para convencer a un productor o a un distribuidor del interés de llevar a cabo nuestro proyecto, hay que redactar una serie de documentos como la sinopsis, la intención del director, los personajes y en ciertos casos la escaleta y el guión.

Pero, ¿como poner en papel lo que corresponde a la técnica y a los procedimientos de la dirección documental? ¿Cómo anticipar el contenido de las entrevistas que no han sido aún grabadas? ¿Cómo determinar el tipo de imagen o de luz o de atmósfera que queremos si se trata, justamente, de filmar lo real y no una puesta en escena? 

Durante el curso se darán respuesta a esta serie de interrogantes.

Iremos paso a paso, develando las claves propias al lenguaje documental, tanto el documental de autor como el reportaje de actualidad. Veremos también las posibilidades y necesidades del mercado europeo en materia de documental. 

Documental de Autor

El documental es una narración, una forma particular de contar una historia. El punto de vista es desde dónde se ubica el autor para contar. Desde dónde mira.

Una obra documental es, justamente, una mirada. Una mirada pertinente. Una determinada mirada. Una reflexión. 

Un documental es una mirada que reflexiona acerca de la concepción de un tema real.

Así, el documental relaciona o une en cierto modo al autor y al espectador. ¿Cómo? A través del filme, claro. ¿De qué manera? A través del punto de vista, del enfoque desde el que el autor narra su historia tomando elementos que existen en la realidad.

El espectador mira la película desde el punto de vista que el autor ofrece y elige contarla. El punto de vista es una noción fundamental en escritura documental.

Objetivos:

• Estudiar los elementos necesarios a la construcción de un punto de vista claro.
• Comprender y practicar las herramientas necesarias para la escritura de guiones documentales sólidos, desde un enfoque preciso y coherente.
• Dar a conocer las herramientas para el análisis de obras documentales, más allá de su temática. 

Producción de Proyectos Cinematográficos

Creatividad
Técnicas para el desarrollo de ideas y guiones.

• Trabajo en equipo. Estructura de un equipo de trabajo creativo.
• Técnicas creativas. El Brainstorming.
• Desarrollo de la idea.
• La Sinopsis.
• El guión.

Pitching
Aportar visión comercial y técnicas de ventas aplicadas a la presentación de proyectos.

• Recursos para comercializar proyectos de cine.

El cortometraje

• Análisis de proyectos.
• Mercado del cortometraje.
• Planificación del proyecto. (plan de producción, plan de rodaje)

El largometraje

• Análisis de proyectos.
• Mercado del largometraje.
• Planificación del proyecto. (plan de producción, plan de rodaje)

El documental

• Análisis de proyectos.
• Mercado del cine documental.
• Planificación del proyecto.

Nuevas tendencias

Industria del cine
Se aporta la visión global del mercado y la industria con aplicaciones prácticas al desarrollo de proyectos.

• Estructura del mercado.

Producción
Se aporta la visión del productor ejecutivo para conseguir desarrollar proyectos competitivos.

• Legislación audiovisual.
• Recursos para la producción.

Proyectos

Proyecto final

Desarrollo de una idea-proyecto de forma individual. Para la puesta en práctica de todos los conocimientos adquiridos.

Para ello los estudiantes contarán con tutorias hasta la fecha de entrega y evaluación.

El objetivo de esta práctica es que los alumnos/as finalicen con un proyecto a nivel profesional.

Prácticas del curso

En los últimos meses del curso cada participante desarrolla, con la guía y ayuda constante del profesorado, un cortometraje de ficción o documental, pasando por las siguientes fases:

• Elaborar la planificación: el proceso, ya visto anteriormente en el curso, ahora se realiza para los proyectos concretos de cada estudiante.
  • Guión técnico.
  • Plantas.
  • Storyboard.
  • Guión de montaje.
• Rodaje:
  • El alumno/a buscará los medios técnicos necesarios para llevar a cabo su proyecto en su propia localidad. Dependiendo de la complejidad de cada proyecto pueden ser necesarios cámara con trípode, focos de iluminación y micrófonos.
  • Plan de rodaje.
  • Rodaje.
• Edición del cortometraje.
  • El estudiante necesita disponer de un ordenador con software de edición de video. Programas como Avid, Premier o Final Cut son ideales para este fin. Otros programas más sencillos como Windows Movie Maker (que viene por defecto en Windows) son también suficientes para los propósitos del curso.
• Corrección y comentarios del profesorado.
  • Una vez esté terminado cada proyecto, el profesorado los corrige y comenta para el director o directora del mismo y también abiertamente para todos los demás participantes del curso. De esta forma se multiplica el aprendizaje ya que cada estudiante aprende, no solo de sus propios errores y aciertos, sino también de los de todos los demás.

Profesorado

Javier Rus Alonso

Director de Nucine, ha formado en dirección cinematográfica a más de mil personas desde la fundación de la Escuela en 2002. Director de seis cortometrajes hasta la fecha en 35 mm, 16 mm y video digital, por los que ha recibido diversos premios y menciones. Montador de los largometrajes "Maestros" para El Paso, P.C. y "New York Y2K" para Buffalo Producciones. Ha participado en labores de producción y dirección en más de 15 cortometrajes en formato cinematográfico y en la edición de más de 20 cortometrajes en distintos formatos. También en gran número de comerciales para televisión.

Es Diplomado en Dirección Cinematográfica y Montaje para Cine y Video por la Escuela de Cine de Madrid Séptima Ars.

Manuel de la Reina

Montador de los largometrajes "Transeúntes" , de Luís Aller, y "Cineastas contra Magnates" (Ganadora del Goya al mejor documental en 2006) y "Cienastas en acción" (Ganadora del Goya al mejor documental en 2007) ambas de Carles Benpar para Producciones Kilimanjaro S.L. Combina sus labores como profesor en nuestra escuela con el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña . Ha participado en labores de posproducción en tv movies como "Jugar a matar" para Tele 5 y Fausto PC . Hasta la fecha ha montado más de 20 cortometrajes de ficción y documentales, en 35mm. así como varios más en formato digital.

Es Diplomado en Sonido y Montaje Cinematográfico por el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña (CECC).

Valeria C. Selinger

Trabaja internacionalmente como directora y guionista de documentales y películas de ficción en países como Francia, España, Italia y Argentina. Sus últimos trabajos como el documental Foliesophies – Desde Adentro (Francia - Argentina 2007), ha participado en gran número de festivales ganando premios como el Roger Camar en el Festival de Lorquin.

Escritora de varios libros de técnicas cinematográficas como Escribir guiones de cine y televisión (Barcelona 2008, Ediciones El Andén), Los secretos del guión cinematográfico (Grafein Ediciones, Barcelona 2000), y otros.

Imparte cursos en modalidad Online (a distancia) y presencial de diversas disciplinas cinematográficas como el documental, guión, crítica y lenguaje cinematográfico, etc.

Raquel Pereira

Productora y guionista de proyectos cinematográficos, televisivos y publicitarios para distintas empresas, ha dirigido diversos cortometrajes propios y colaborado en más de 20, especializándose más recientemente en la creación de contenidos.

Es master en Producción de TV (Tracor school of arts/El mundo TV),  ha estudiado dirección cinematográfica y montaje en Nucine y otras disciplinas como sonido, creación literaria, producción musical y guión en otras instituciones.

Como formadora ha desarrollado diversos cursos sobre publicidad y marketing y producción audiovisual.

Precio y formas de pago

Este Curso tiene dos modalidades de pago según las cuales varía el precio final.

Modalidad contado	Modalidad financiado
175 € de inscripción (reserva de plaza) + 1.455 € al comienzo del curso. Total 1.630 €.	175 € de inscripción (reserva de plaza) + nueve pagos mensuales de 175 €. Total 1.750 €. (Los plazos mensuales se pagan al comienzo de cada mes.)

• Se puede pagar por domiciliación, transferencia bancaria, tarjeta de crédito o PayPal.
• La inscripción se puede realizar hasta 10 días después del comienzo del curso siempre que queden plazas disponibles.

Preguntas frecuentes:

• ¿Recibiré ayuda técnica para aprender a usar las herramientas del Aula Virtual si me hiciera falta?
  Sí. Son unas herramientas con una forma de uso muy intuitiva y fácil, y la mayoría de los usuarios no tienen problemas con ellas. Sin embargo, si cualquiera lo necesitase le enseñaríamos a usarlas vía email o por teléfono.
   
• ¿Cómo puedo pagar?
  Una vez te inscribas a un curso o tutoría tendrás acceso a la página de gestión de pagos en la que se explica el procedimiento a seguir. Podrás elegir entre las siguientes opciones:
  • Transferencia bancaria: mediante una simple transferencia a nuestra cuenta bancaria, o enviando el dinero a través de cualquier agencia internacional como Wester Union u otras similares.
  • Tarjeta de crédito o débito: podrás pagar con tarjeta de crédito o débito a través de una página web con todas las medidas de seguridad. Aunque tu tarjeta esté en una moneda distinta al Euro no será ningún problema. Durante el proceso de pago se realizará un cambio de divisa automáticamente. Es un procedimiento sencillo y totalmente seguro.
  • Envío de dinero por Internet a través de moneybookers.com (desde cualquier parte del mundo): es un sistema de pagos electrónicos que le permite enviar y recibir dinero de forma segura. Lo único que necesita es tener una dirección de correo electrónico.
  • Pago con Pay Pal: si tienes una cuenta con saldo disponible en PayPal.com podrás pagar trasfiriendo fondos desde la misma.
  • Domiciliación bancaria (solo para cuentas de bancos en España): si prefieres despreocuparte de los pagos nosotros enviaremos el recibo directamente a tu banco.
     
• ¿Cuanto tiempo tendré que dedicarle al curso cada semana?
  Con dos horas semanales, entre lecturas y ejercicios, será suficiente para realizar el curso con unos resultados mínimos aceptables. No obstante, cuanto más tiempo le dediques mejor. El estudio teórico y la realización de los ejercicios están diseñados de forma flexible para los alumnos y alumnas puedan decidir emplear más o menos tiempo y esfuerzos para los mismos. Por parte del profesorado habrá un continuo aliento y ánimo para que los participantes se esfuercen más y así aprovechar más el curso, pero por supuesto se respetará el ritmo de cada uno.
   
• ¿Es necesario estar conectado a Internet todo el tiempo mientras se trabaja en el curso?
  No. Solo tendrás que conectarte a Internet para descargar o visionar los contenidos del curso y propuestas de ejercicios y para enviárselos al profesor cuando los termines. También para hacer las preguntas que necesites. Todo el trabajo de lectura y desarrollo de los ejercicios lo puedes hacer en tu ordenador sin necesidad de estar conectado a Internet.
   
• ¿Qué pasa si me retraso en la fecha de entrega de los ejercicios?
  No pasa nada. Los profesores establecen unas fechas para la entrega de los ejercicios propuestos en cada curso. No obstante, si un alumno o alumna prevé que se retrasará en la entrega de los mismos puede comunicarselo a su profesor o profesora y entregarlos más tarde, dentro de unos plazos razonables. Nuestros cursos Online son flexibles a este respecto.
   
• ¿Puedo firmar los ejercicios del curso con seudónimo?
  Por supuesto. Durante el proceso de inscripción el alumno escoge el nombre de usuario con el que va a interactuar en el Aula Virtual con el resto de alumnos y profesores. Si no lo desea no tiene porqué desvelar su verdadera identidad, si bien sí será necesario a la hora de inscribirse pero solo ante la administración de la Escuela.