Todo el trabajo se realiza a través de una dinámica seria y profesional a la vez que práctica y lúdica, a partir de la relajación y de diferentes técnicas y ejercicios de una forma práctica. Las clases están basadas en trabajo en grupo, pero con una atención personal para cada estudiante teniendo en cuenta sus aptitudes y necesidades particulares.

Curso primero

Expresión corporal:

Una de las herramientas más importantes de un actor es su cuerpo, es necesario conocerlo y saber controlarlo. A través de diferentes ejercicios de reconocimiento, movimiento libre, trabajo por parejas, trabajo en equipo, trabajo de pesos, como trasladarse de un sitio a otro, el trabajo en diferentes alturas.

Técnica vocal:

Conocimientos básicos de nuestra voz y su utilización. Ejercicios para vocalizar, calentar voz, utilización del diafragma, respiración abdominal,etc…

Dramaturgia y teoría del cine:

Un actor debe tener una cultural teatral, textos, autores, movimientos teatrales… También, es necesario tener unos conocimientos de cine, directores, filmografías, estilos, géneros… En esta asignaturas estudiaremos todo esto así como el análisis de piezas teatrales y audiovisuales.

Interpretación de teatro:

Un primer encuentro con el mundo de la interpretación, con la improvisación como principal medio. Utilización y reconversión de objetos, utilización de la imaginación, la creatividad del actor.

Interpretación de cine:

La actuación ante la cámara, diferencias entre el cine y el teatro,marcas, el racord emocional , lenguaje audiovisual, problemas reales a los que se enfrenta un actor en un rodaje, el trabajo de un actor en cine.

Curso segundo

Expresión corporal y acrobacia:

Ampliamos el trabajo corporal, a partir del dominio del cuerpo interactuamos con el compañero, utilizando nuestro peso y el suyo, probamos nuevos retos , aprendemos la utilización del cuerpo en el “Teatro de calle”

También, en este curso se trabajará otra vertiente “La Acrobacia”, realizando diferentes ejercicios básicos de esta disciplina.

Técnica vocal y canto:

Un paso más en el conocimiento y utilización de la voz, proyección en sala, proyección en calle, diferencias de la utilización de la voz en cine,

Este año también se trabajará “Canto”. Una iniciación al trabajo de la voz cantada, melodías, tonos, registros, escalas, diferentes voces en grupos, etc…

Dramaturgia y teoría de cine:

Seguiremos adquiriendo conocimientos teóricos sobre teatro y cine. Investigaremos y analizaremos las diferencias entre la estructura teatral y la estructura audiovisual.

Interpretación de teatro, nivel 2:

Este año nos enfrentaremos a textos teatrales, la memorización, el trabajo en escena, marcas teatrales, el trabajo de escucha . Investigaremos en los diferentes estilos de textos teatrales y las diferencias a la hora de enfrentarse al trabajo de interpretarlos.

Interpretación de cine, nivel 2:

Trabajo de interpretación de cine, con prácticas reales de rodaje en clase y exteriores.Un paso más en la búsqueda dela naturalidad que hay que imprimir en la actuación ante la cámara, en la verdad. Diferenciasde actuación en diferentes estilos audiovisuales, cine,televisión, falso documental,etc…

Prácticas

Los alumnos y alumnas de esta Diplomatura interpretan los papeles protagonistas de los cortometrajes realizados como ejercicios de fin de curso, tanto de primero como de segundo, en colaboración con los estudiantes de dirección cinematográfica de Nucine. Cada uno participa entre 3 y 4 cortometrajes y de esta forma adquieren una gran experiencia en trabajar delante de la cámara.

También como ejercicio de final del segundo curso todos los estudiantes participan en una representación teatral que se estrena ante el público en un teatro de Valencia.

Profesorado


Noé Aguilera, Director de la Diplomatura de Interpretación para Cine y Teatro.

Noé Aguilera como director de esta diplomatura coordina a un equipo de profesores cualificados que imparten cada asignatura.

Ha trabajado para Cine, Televisión, Teatro y Opera para multitud de productoras y compañías desde 1996 hasta la actualidad. Su experiencia como actor pasa por largometrajes, multitud de cortos, series de televisión, musicales, obras de teatro, publicidad y todo tipo de trabajos de expresión artística. También ha dirigido y escrito cortometrajes.

Su estilo y filosofía como profesor se basa en la utilización del juego y la diversión como herramienta de apoyo al aprendizaje.

Se forma como actor desde 1996 a 2003 en el Centro de Arte Dramático Escalante y la Escuela de Teatro de Quart de Poblet. También tiene formación musical en solféo, flauta y canto.

Precio y Formas de pago

Se puede elegir entre las siguientes formas de pago:

	Modalidad contado	Modalidad financiado
Primer año	580 € de inscripción (reserva de plaza) + 2.410 € al comienzo del curso. Total 2.990 €.	580 € de inscripción (reserva de plaza) + nueve pagos mensuales de 290 €. Total 3.190 €.
Segundo año	580 € de inscripción (reserva de plaza) + 2.410 € al comienzo del curso. Total 2.990 €.	580 € de inscripción (reserva de plaza) + nueve pagos mensuales de 290 €. Total 3.190 €.
	Total: 5.980 €	Total: 6.380 €

La inscripción se puede realizar hasta el mismo día de comienzo del curso siempre que queden plazas disponibles.
Los plazos mensuales se pagan de octubre a junio.