Con una orientación práctica. Los conocimientos se adquieren mediante ejemplos, y ejercicios en el aula, de una forma dinámica y participativa. Desde las primeras semanas de clase se realizan rodajes de modo que los alumnos y alumnas obtienen los conocimientos de una forma útil, además de amena e interesante. Nuestro sistema de trabajo y estudio, basados en la práctica y la acción continua, potencia la creatividad de los estudiantes y les prepara para desarrollarse como profesionales capaces y eficientes.

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Materias
Ver también: Cursos de Verano de Dirección Cinematográfica	Análisis cinematográfico y lenguaje audiovisual. Técnicas de dirección cinematográfica. Técnicas de planificación (diseño sobre el papel de planos y secuencias). Guión técnico, plantas, story board. Planificación desde el punto de vista clásico. Planificación desde el punto de vista moderno. Técnicas de dirección de actores básicas. El trabajo básico de la puesta en escena. Introducción al análisis del guión. Homogeneización de técnicas de rodaje. El soporte cinematográfico y la cámara de cine. Tipos de emulsiones y formatos cinematográficos. El funcionamiento de la cámara de cine. El trabajo con el laboratorio cinematográfico. Tecnología de vídeo y televisión. Estudio de la óptica para cine y vídeo. Tipos de lentes. Tratamiento narrativo y dramático de los distintos tipos de ópticas. La toma de sonido profesional con múltiples micrófonos. Introducción a los sistemas de montaje. Introducción a la iluminación para Cine y TV. Introducción a la producción cinematográfica. El casting.

Prácticas
	Dirección de un cortometraje. De una duración aproximada de cinco minutos. Guión propio o ajeno a elegir por el director o directora. Prácticas en el rodaje de cortometrajes dirigidos por otros compañeros. Al menos otros 5 rodajes dirigidos por otros alumnos en las funciones de Ayudante de dirección, Script, Jefe de producción, Técnico de sonido - Microfonista, Cámara. Además cada alumno podrá colaborar en tantos rodajes adicionales como desee, de los realizados en su curso tanto para las historias cortas como para el rodaje de cortometrajes, acordándolo con El Centro y con los responsables de producción de cada proyecto, desempeñando otras funciones tales como Ayudante de producción, Dirección de arte, Ayudante de cámara, Eléctrico, Microfonista auxiliar, etc. Montaje de los cortometrajes dirigidos. El montaje de cada cortometraje es realizado con la participación, además del director, de varios alumnos del curso y de los alumnos del Módulo de Montaje para Cine y Edición de Video en Avid. Interactuando entre ellos se trabaja para lograr el mejor resultado final. Visionados. Tras la realización de todas las prácticas se efectuará un visionado abierto de las mismas, con los comentarios del profesorado y mesa redonda de todo el alumnado.

Este módulo se divide en dos partes:

Primera parte: aprendiendo el uso de la herramienta.

En Nucine utilizamos Avid como herramienta de edición y montaje. Avid es el sistema de montaje más extendido en la producción cinematográfica de todo el mundo y en la edición para televisión de mayor prestigio. Durante las primeras clases los alumnos y alumnas aprenden el uso de las herramientas de Avid. En una primera fase de forma básica y posteriormente de forma avanzada. Esta primera parte dura aproximadamente seis semanas.

Segunda parte: aprendiendo y practicando la técnica de montaje.

Una vez superado el uso de la herramienta lo importante es conocer y saber aplicar las técnicas para realizar ediciones y montajes de calidad. Esto supone el estudio del lenguaje audiovisual orientado al montaje y la práctica en casos concretos. Siempre mediante ejercicios prácticos en Avid, profundizando más en el uso de sus herramientas. Esta parte dura aproximadamente doce semanas.

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Materias Edición bajo la metodología de trabajo de Avid. Configuración del equipo y el entorno de trabajo. Herramientas de edición de Avid. Línea de tiempos. Edición de ajustes finos en distintos modos. Efectos y transiciones (2D, 3D, corrección de color, efectos animados, etc.) Modos de keyframe simples y avanzado. Titulación. Importación y exportación de archivos de vídeo, audio y gráficos en distintos formatos. Integración de guión en la edición para proyectos de larga duración. Edición de sonido. Sonorización general. Efectos de sonido. Métodos de sincronización de audio. Integración de sistemas de edición. Entre distintos sistemas de Avid (Symphony, Media Composer Adrenaline, DS Nitris, etc). Avid con otros sistemas complementarios (Media 100, Adobe Premier, Final Cut Pro, etc.): EDL (listas de decisiones de edición). La técnica del montaje cinematográfico. Fundamentos teóricos del lenguaje y la comunicación audiovisual. La continuidad. El ritmo. El montaje acompasado. Técnicas de montaje para música siguiendo el compás. Trabajo con el laboratorio. El telecinado. Generación de listas de corte de negativo. Generación de los bloques sonoros por bovinas. Otros procesos relacionados. La autoría de DVD: conocimientos y técnicas básicas. Introducción al análisis cinematográfico y el lenguaje audiovisual. Introducción al estudio del guión. Fundamentos técnicos de fotografía. Fundamentos técnicos de vídeo y sonido.		Prácticas En combinción con las clases se realizan las siguientes prácticas: Montaje  de un cortometraje rodado en cine 35mm. Montaje de la imagen y sonorización. Elaboración de las listas de corte de negativo para el laboratorio y los bloques sonoros por bovinas. Montaje  de  un cortometraje rodaje en video. Edición de vídeo, sonorización, efectos y titulación. Interactuando con los directores de los cortometrajes. Montaje  de  un documental. Edición de vídeo, sonorización, efectos y titulación. Interactuando con los directores del documental. Edición de un video clip o trailer. Poniendo en práctica las técnicas de montaje acompasado sobre música vistas en las clases teóricas. Colaboración en el montaje de otros cortometrajes, documentales, vídeo clips o trailers. Los alumnos podrán colaborar en tantos montajes adicionales como deseen, de los realizados en su curso, acordándolo con el Centro y con el montador de cada proyecto. Prácticas libres. Los alumnos podrán disponer de los equipos de edición del centro libremente durante todo el curso para realizar cualquier tipo de práctica, siempre en función de la disponibilidad de dichos equipos. Visionados. Tras la realización de todas las practicas se efectuará un visionado abierto de las mismas, con los comentarios del profesorado y mesa redonda de todos los alumnos.

Con la misma orientación práctica que caracteriza todos nuestros cursos, en este módulo estudiarás las bases del guión cinematográfico y televisivo y las pondrás en práctica con ejercicios realizados en clase o en casa y la escritura y corrección de varios guiones.

Se realiza también un análisis y estudio pormenorizado del guión de películas cinematográficas clásicas y modernas conocidas por la brillantez de sus guiones, como ilustración, ejemplo y apoyo al estudio teórico.

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Con ejercicios prácticos, mediante la elaboración de un guión de corto o medio metraje, siempre con la asistencia y orientación del profesorado y en un ambiente estimulante par ael proceso creativo, se estudian los siguientes contenidos:

Introducción. Presentación del curso. Presentación del profesor y dinámica del curso. Ejemplos básicos de Guión / Secuenciación para comenzar a estudiar. Bibliografía La idea y la sinopsis Este capítulo te ayudará a concebir ideas o examinar las que ya tienes. Puedes empezar a utilizar las técnicas de valoración de ideas. También a distiguir entre tema, idea e historia. Por último te propone empezar con la sinopsis. Idea y sinopsis Tema, idea e historia Ejercicio: escribe una sinopsis Sinopsis de alumnos de otras promociones Estos trabajos y correcciones te pueden orientar en tu ejercicio de éste mes, además te divertirás y enriquecerás como guionista. Escribir para la cámara En este capítulo vemos los elementos específicos que usamos para escribir un guión y la forma del mismo. Elementos propios del guión cinematográfico Elementos propios del guión cinematográfico La forma del guión La creación de personajes En este capítulo se habla de la creación de personajes atendiendo a dos puntos fundamentales: la construcción de personajes multidimensionales y el arco de transformación del personaje. Puedes aplicarlo para enriquecer los personajes de tus guiones. La construcción del personaje Los personajes secundarios Biografias El arco de transformación La estructura de los tres actos En este capitulo aprenderás cómo estructurar un largometraje en tres actos. La estructura de tres actos Primer Acto Segundo Acto Tercer Acto El proceso de escritura Con los elementos estudiados hasta ahora estamos en condiciones de escribir desde la sinopsis hasta el guión, pasando por el tratamiento y la escaleta. El proceso de escritura, formalización de la sinopsis. El tratamiento La escaleta El guión El uso de la información En este capítulo analizamos el uso de la información para escribir nuestro guión o mejorarlo. La selección de la información La división del conocimiento Guiones de alumnos/as de otras promociones Oriéntate y disfruta con trabajos de otras promociones La adaptación La adaptación de cuentos, novelas y hechos reales al cine. De la elección de la historia a la escritura del guión. Un ejemplo de apadtación.

Tras el estudio teórico de la narración documental, los alumnos realizarán uno o varios documentales pasando por todas sus fases, desde la elaboración de la idea, escritura del guión, la grabación, reescritura y corrección del guión y la edición final.

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Materias 1 - EL DOCUMENTAL HISTORIA, GÉNEROS Y TEORÍA. De Flaherty a las tendencias actuales. Documental cinematográfico, informativo y reportaje. Docudrama, documental y ficción. Documental antropológico. 2- EL GUIÓN DOCUMENTAL.  LA IDEA, DIFERENTES PLANTEAMIENTOS. Retrato de personajes. Películas sobre Acontecimiento. Películas centradas en situación y/o proceso. Películas de viaje. Películas amuralladas. LA INVESTIGACIÓN Y DEFINICIÓN DEL PROYECTO. La documentación. Archivos, asesores, bibliotecas. LA ESCALETA Y EL GUIÓN DE RODAJE. La historia, la estructura narrativa y la sinopsis. Los Personajes. Las Entrevistas. La acción. La voz en off. Imágenes de archivo. Ilustración e imagen fija. 3- LA PREPRODUCCIÓN Las localizaciones y los personajes. El presupuesto. La preparación del rodaje. Desgloses. El equipo de documentales. Permisos. 4- LA PRODUCCIÓN Y REALIZACIÓN Teoría y práctica del rodaje de documentales. La dirección de documentales.  Fundamentos y práctica de fotografía, cámara y sonido.  La producción. 5- LA POSTPRODUCCIÓN El montaje, diferentes técnicas. La sonorización. El guión definitivo.

Prácticas Elaboración del guión de un documental. Con la asistencia y orientación del profesor individualmente o en grupos reducidos. Dentro de un ambiente estimulante para el proceso creativo. Puesta en contacto con los equipos de rodaje: Aprendizaje del uso de cámaras de vídeo profesionales. Aprendizaje de la toma de sonido profesional. Rodaje del documental. En grupos muy reducidos (al rededor de 5 personas) se realiza todo el proceso del rodaje del documental. El curso tiene una orientación práctica y el rodaje ocupa una gran parte de la duración del mismo. Montaje. En colaboración con los alumnos del Curso de Montaje para Cine y Edición de Vídeo , para lograr el mejor resultado final.

Durante el primer año de la Especialidad se realiza un gran número de prácticas en todas las asignaturas.

Dirigir a los actores y actrices es el cincuenta por ciento de la responsabilidad de la dirección en el rodaje. El director o directora debe conocer la técnica necesaria, aplicando métodos y herramientas concretas que permitan llegar al resultado deseado.

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El desarrollo de la técnica para realizar secuencias complejas, como secuencias con muchos personajes, con mucho movimiento de cámara, o que requieran de un montaje muy elaborado. Con antelación a los proyectos finales, se realizan ejercicios en clase consistentes en secuencias de acción y secuencias especialmente sofisticadas en cuanto a su diseño.

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Estudio de los principios y la técnica de la iluminación en el lenguaje cinematográfico. Desde la perspectiva de la dirección. Los alumnos y alumnas de dirección realizan prácticas reales de iluminación por ellos mismos, implicandose en todo el proceso, para un mejor conocimiento y entendimiento de este campo. Esta forma de trabajo supone una excelente preparación para su posterior relación con los directores de fotografía.

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El proceso de realización del plan de rodaje y otros fundamentos que el director/a debe conocer sobre la producción cinematográfica.

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Creación de composiciones gráficas, efectos visuales y animaciones de vídeo en el entorno de Adobe After Effects. Los estudiantes aprenden a realizar sofisticados y detallados acabados en sus trabajos.

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Materias La postproducción en After Effects El entorno de trabajo de After Effects Creación y configuración de proyectos. Herramientas y elementos, ventanas, paneles y diagramas de flujo. Técnicas de composición Footeges y capas. Edición, bloqueo, visualización. Sólidos y textos. Técnicas de animación Animación de posición, rotación y tamaño. Tipos de animación. Animación de opacidad. Visualización Trabajo con sonido y vídeo. Tipos de visualizaciones. Control de velocidad y keyframes Previsualización de objetos 3D Efectos de After Effects Efectos de capa. Efectos anidados. Tipos de efectos y su aplicación. Trabajar con máscaras Creación, edición y animación de máscaras. Máscaras rotobézier. Trabajo en 3D Objetos 3D. Movimientos 3D. Luces en objetos 3D. Render de animaciones El proceso de render. Render a partir de una composición. Render Queue. Preparación de un proyecto Ajuste de proyecto. Compilación de materiales en un proyecto. Exportación e integración con Avid. Tipos de exportaciones. Optimizar la exportación para cada caso.		Prácticas En convinación con las clases se realizan las siguientes prácticas: Ejercicios prácticos de composición. Aplicados a casos concretos. Elaboración de las listas de corte de negativo para el laboratorio y los bloques sonoros por bovinas Ejercicios prácticos de animación. Aplicados a casos concretos. Animaciones de de textos y sólidos. Animaciones 3D. Postproducción de cortometrajes. Los cortometrajes realizados como proyectos de fin de especialidad son postproducidos con After Effects. Aplicando las técnicas y estilos adecuados para cada proyecto. Prácticas libres. Los alumnos podrán disponer de los equipos de postproducción del centro libremente durante todo el curso para realizar cualquier tipo de práctica, siempre en función de la disponibilidad de dichos equipos. Visionados. Tras la realización de todas las practicas se efectuará un visionado abierto de las mismas, con los comentarios del profesorado y mesa redonda de todos los alumnos.

 

 

Con una metodología y ambiente de trabajo profesional, los estudiantes desarrollan el guión del cortometraje que dirigirán al final del curso. El formato de clase tradicional se transforma en grupos de trabajo. Dirigidos por los profesores, poniendo en práctica todo lo aprendido, se favorece la creatividad de forma ordenada y eficiente.

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Los últimos meses de la Especialidad están dedicados integramente a los proyectos finales. Con la metodología de trabajo de una productora cinematográfica se desarrollan proyectos en los que poner en práctica todo lo aprendido.

El alumnado se divide en grupos de trabajo de forma que cada grupo realiza un proyecto cinematográfico completo. Cada alumno o alumna participa en ocho de estos grupos siendo el director o directora de uno de ellos.

Los proyectos incluyen los últimos pasos de la escritura del guión (que se habrá comenzado unos meses antes), la preproducción, búsqueda de localizaciones, obtención de permisos, realización del guión técnico, plantas y storyboard, el rodaje, la edición de imagen y sonido y posproducción final.

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Dirección de un cortometraje.

• Cada alumno y alumna dirige un cortometraje de una duración aproximada entre 10 y 18 minutos.

Prácticas en el rodaje de cortometrajes dirigidos por otros compañeros.

• Al menos otros 7 rodajes dirigidos por otros alumnos en las funciones de Ayudante de dirección, Script, Jefe de producción, Técnico de sonido, Microfonista, Cámara, Auxiliar, etc.
• Además cada participante podrá colaborar en tantos rodajes adicionales como desee, de los realizados en su curso, acordándolo los responsables de producción de cada proyecto. Podrá desempeñar otras funciones tales como Ayudante de producción, Auxiliar de dirección o producción, Dirección de arte / decoración, Ayudante de cámara, Eléctrico, Microfonista auxiliar, etc.

Montaje de los cortometrajes dirigidos.

• El montaje de cada cortometraje es realizado con la participación, además del director, de varios alumnos del curso y de los alumnos del Módulo de Montaje para Cine y Edición de Video en Avid. Interactuando entre ellos se trabaja para lograr el mejor resultado final.

Visionados.

• Tras la realización de todas las prácticas se efectúa un visionado abierto de las mismas, con correcciones y comentarios del profesorado y mesa redonda de todo el alumnado.

Una vez finalizados los proyectos son promocionados en festivales, televisión y otros medios. Estos trabajos una excelente carta de presentación de los alumnos y alumnas a la hora de incorporarse al mercado laboral.