Horarios de prácticas finales (35 horas):
Una vez finalizadas las clases cada estudiante realiza prácticas participando en dos proyectos, uno como director de fotografía y en otro como 2º operador.

* Este horario es flexible y puede estar sujeto a cambios en función de las preferencias de los estudiantes según disponibilidad de aulas.

Módulo de Cámara e Iluminación: Narrativa de la Cámara y la Luz

Curso práctico en Valencia con ejercicios finales en rodaje de cortometrajes y/o documentales. Todas las clases se realizan con una metodología basada en ejercicios prácticos en el aula o en localizaciones de rodajes en exteriores en la que los estudiantes aprenden de forma activa y práctica.

Además de las clases cada estudiante participa en dos proyectos, uno como director de fotografía y en otro como 2º operador.

A quién va dirigido:

Dirigido a personas tanto del ámbito audiovisual como principiantes que deseen formarse profesionalmente en Cámara digital e Iluminación para vídeo y cine.

Objetivos específicos:

El curso permitirá adquirir la capacidad para que a través de la luz y la cámara nos permita obtener la estética y ambientación buscada, (día, noche, etc..) para que sea cual sea nuestro guión se transforme en una historia contada con buenas imágenes.
Usar correcta y eficazmente el equipo necesario en cada situación, obteniendo el máximo y óptimo rendimiento de los equipos.
Incentivar a los estudiantes a través de la práctica, sensibilizándolos para lograr una iluminación atractiva acorde a los desafíos que se planteen con creatividad, ingenio y buen gusto.
Fusionar permanentemente lo teórico en lo práctico: por medio de ejercicios y ejemplos en todas las clases, con el uso de equipos de iluminación profesional.

No es necesaria experiencia previa.

Prácticas en vídeo digital profesional de alta definición HD y DVCAM.

Se entregará certificado y un DVD recopilatorio de las prácticas del curso.

Materias

Las clases se realizan con un enfoque práctico basadas en ejercicios, con cámaras y equipos de iluminación profesionales.

Conceptos generales de la luz y la cámara: Su observación y percepción: ¿Porqué y para qué iluminar?
Sensibilidad y latitud: cómo lee el ojo humano y la cámara.
Los planos y sus encuadres en la composición de la imagen.
Demostraciones prácticas.
Tipos de luz:
Artificial.
Natural.
Directa.
Indirecta.
Dura.
Suave.
Características de ellas y demostración práctica.
Propiedades de la luz:
Espectro visible.
Temperatura de color.
Triángulo cromático.
Demostración práctica.
Materiales y equipos de iluminación:
Halógenos de gas.
Tubos.
De descarga.
Etc.
Conocimientos básicos de seguridad y electricidad.
Fuentes de luz artificial:
Qué tipo de luz producen.
Filtros y accesorios.
Ejercicios prácticos.
Sistemas de medición:
Fotómetros.
Termocolorímetro.
Corrección de color.
Neutros.
Difusores.
Demostración práctica.
Esquemas básicos de iluminación:
Efectos y trucos.
Demostración práctica.
Diseños de iluminación para diferentes formatos:
Entrevistas.
Noticieros.
Objetos.
Plató.
Ejercicios prácticos.

Prácticas

Rodaje de cortometrajes y/o documentales. En colaboración con los cursos de dirección de Nucine. Estas prácticas se realizan en fechas posteriores a las clases con una duración de 35 horas repartidas en 4 ó 5 días. Dependiendo de la organización de los distintos proyectos pueden realizarse entre los meses de marzo y junio.

Cada alumno o alumna de este curso realizará prácticas de cámara e iluminación participando en varios proyectos realizados en colaboración con los estudiantes de los cursos de dirección cinematográfica y cine documental de Nucine.
En un horario adicional a las clases cada estudiante participa en dos proyectos, uno como director de fotografía y en otro como 2º operador.

Visionados:

Tras la realización de todas las practicas se efectuará un visionado abierto de las mismas, con los comentarios del profesorado y mesa redonda de todos los estudiantes.

Materiales utilizados en este curso:

Cámaras de HD (alta definición) y SD (definición estandar).
- Accesorios de cámara: trípodes, micrófonos, viserás, etc.
Monitores HD y SD.
- Monitores de campo alimentados con baterías y monitores de estudio o plató.
Equipos de iluminación:
- Fresnels.
- Cuarzos.
- Softs.
- Equipos de tubos.
- Equipos de recorte y reflexión de la luz.
- Filtros.
- Trípodes, pinzas, ceferinos, etc.
- Etc.

Profesorado

Luis Lavado Autric.

Director de fotografía y operador de cámara. Trabaja en películas, cortometrajes, videoclips y todo tipo de formatos audiovisuales para diferentes productoras y cadenas de TV. Trabaja también como operador de Steadycam. Es diplomado en Dirección de Fotografía por la ECAM.
En la actualidad combina su trabajo con actividades de formación como la que se propone en el presente curso.

Precio y Formas de pago

Se puede elegir entre las siguientes formas de pago:

Modalidad contado	Modalidad financiado
160 € de inscripción (reserva de plaza) + 290 € al comienzo del curso.	160 € de inscripción (reserva de plaza) + dos pagos mensuales de 160 €.
Total: 450€	Total: 480€

La inscripción se puede realizar hasta el mismo día de comienzo del curso siempre que queden plazas disponibles.
Los pagos mensuales se realizan al comienzo de cada mes.