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Diplomatura de Dirección Cinematográfica.
Curso presencial en Valencia.
Se desarrolla mediante un enfoque práctico, en todas la materias, que prepara para la realidad del actual mercado laboral. Cada alumno/a participará en un mínimo de trece cortometrajes dirigiendo dos de ellos y montando otros dos, además de un documental y un vídeo clip. Las prácticas se realizan en formatos digitales de alta definición.
Los estudiantes adquieren una formación y experiencia que les capacita para trabajar en productoras cinematográficas y audiovisuales, así como también una autonomía en todos los campos, que les hace capaces de desarrollar sus propios proyectos, permitiéndoles llegar a crear una productora o empresa audiovisual.
Nuestros Planes de Estudios se caracterizan por su gran flexibilidad y orientación práctica. Los estudiantes se pueden enfocar en las materias que más les interesan o para las que están mejor dotados. Si bien hay contenidos comunes que todos los estudiantes deben superar, nuestro sistema de estudios apoya y potencia las cualidades particulares de cada alumno o alumna. Esto da como resultado una preparación profesional mas eficiente y eficaz, así como una mayor satisfacción para los estudiantes.
Los estudiantes deben optar por alguna de las siguietes Opciones:
Diplomatura Opción GeneralEs la opción más completa ofertada por Nucine. Los estudiantes logran una sólida base y profundo conocimiento de las técnicas cinematográficas especializándose en la dirección. Duración: Dos años (960 horas.) Horarios de clases (380 horas): Horarios de prácticas (580 horas): Además de los contenidos propios de la Diplomatura, se incluyen los contenidos de los siguientes módulos independientes*:
*Estos módulos se pueden cursar también por separado. A los alumnos interesados en la Diplomatura que ya hayan cursado alguno de ellos se les convalidarán las materias, descontándoseles también del precio. |
Diplomatura Opción AbreviadaDestinada a estudiantes que dispongan de poco tiempo. Con solamente cuatro horas semanales de clases como base (ver horarios). Duración: 2 años (620 horas.) Horarios de clases (240 horas): Horarios de prácticas (380 horas): Además de los contenidos propios de la Diplomatura, se incluyen los contenidos de los siguientes módulos independientes*: *Estos módulos se pueden cursar también por separado. A los alumnos interesados en este Curso que ya hayan cursado alguno de ellos se les convalidarán las materias, descontándoseles también del precio.
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Estructura de la Opción General:Primer año:
Segundo año:
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Estructura de la Opción Abreviada:Primer año:
Segundo año:
Nota: Los estudiantes que realizan esta Opción Abreviada pueden seguir formándose posteriormete, según su ritmo y posibilidades, con algunos de nuestros Módulos Independientes (ver listado de cursos) para lograr una formación equivalente a la Opción General. |
No son necesarios estudios audiovisuales previos.
Junto con el Título se entregan DVDs con las prácticas realizadas que supondrán una excelente carta de presentación de los estudiantes hacia el mercado laboral.
A continuación se describe en detalle cada una de las partes anteriores:
Primer año
Durante el primer año estudiaremos las bases del oficio cinematográfico con un enfoque práctico y útil. Desde las primeras semanas se realizan ejercicios con cámara y equipos de sonido e iluminación. El año termina con unas prácticas importantes en las que cada alumno o alumna participa en el rodaje y montaje de al menos nueve cortometrajes de ficción y/o documental dirigiendo uno de ellos.
Este primer curso está estructurado de la siguiente forma:
Las Bases de la Dirección Cinematográfica y Rodajes de Iniciación.
Con una orientación práctica. Los conocimientos se adquieren mediante ejemplos, y ejercicios en el aula, de una forma dinámica y participativa. Desde las primeras semanas de clase se realizan rodajes de modo que los alumnos y alumnas obtienen los conocimientos de una forma útil, además de amena e interesante. Nuestro sistema de trabajo y estudio, basados en la práctica y la acción continua, potencia la creatividad de los estudiantes y les prepara para desarrollarse como profesionales capaces y eficientes.
Materias:
- Análisis cinematográfico y lenguaje audiovisual.
- Técnicas de dirección cinematográfica.
- Técnicas de planificación (diseño sobre el papel de planos y secuencias).
- Guión técnico, plantas, story board.
- Planificación desde el punto de vista clásico.
- Planificación desde el punto de vista moderno.
- Técnicas de dirección de actores básicas.
- El trabajo básico de la puesta en escena.
- Técnicas de planificación (diseño sobre el papel de planos y secuencias).
- Introducción al análisis del guión.
- Homogeneización de técnicas de rodaje.
- El soporte cinematográfico y la cámara de cine.
- Tipos de emulsiones y formatos cinematográficos.
- El funcionamiento de la cámara de cine.
- El trabajo con el laboratorio cinematográfico.
- Tecnología de vídeo y televisión.
- Estudio de la óptica para cine y vídeo.
- Tipos de lentes.
- Tratamiento narrativo y dramático de los distintos tipos de ópticas.
- La toma de sonido profesional con múltiples micrófonos.
- Introducción a los sistemas de montaje.
- Introducción a la iluminación para Cine y TV.
- Introducción a la producción cinematográfica.
- El casting.
Prácticas
Dirección de un cortometraje.
- De una duración aproximada de tres minutos.
- Guión propio o ajeno a elegir por el director o directora.
Prácticas en el rodaje de cortometrajes dirigidos por otros compañeros.
- Al menos otros 5 rodajes dirigidos por otros alumnos en las funciones de Ayudante de dirección, Script, Jefe de producción, Técnico de sonido - Microfonista, Cámara.
- Además cada alumno podrá colaborar en tantos rodajes adicionales como desee, de los realizados en su curso tanto para las historias cortas como para el rodaje de cortometrajes, acordándolo con El Centro y con los responsables de producción de cada proyecto, desempeñando otras funciones tales como Ayudante de producción, Dirección de arte, Ayudante de cámara, Eléctrico, Microfonista auxiliar, etc.
Montaje de los cortometrajes dirigidos.
- El montaje de cada cortometraje es realizado con la participación, además del director, de varios alumnos del curso y de los alumnos del Módulo de Montaje para Cine y Edición de Video en Avid. Interactuando entre ellos se trabaja para lograr el mejor resultado final.
Visionados.
- Tras la realización de todas las prácticas se efectuará un visionado abierto de las mismas, con los comentarios del profesorado y mesa redonda de todo el alumnado.
Montaje Para Cine y Edición de Vídeo en Avid (Solo en Opción General).
Este módulo se divide en dos partes:
Primera parte: aprendiendo el uso de la herramienta.
En Nucine utilizamos Avid como herramienta de edición y montaje. Avid es el sistema de montaje más extendido en la producción cinematográfica de todo el mundo y en la edición para televisión de mayor prestigio. Durante las primeras clases los alumnos y alumnas aprenden el uso de las herramientas de Avid. En una primera fase de forma básica y posteriormente de forma avanzada. Esta primera parte dura aproximadamente seis semanas.
Segunda parte: aprendiendo y practicando la técnica de montaje.
Una vez superado el uso de la herramienta lo importante es conocer y saber aplicar las técnicas para realizar ediciones y montajes de calidad. Esto supone el estudio del lenguaje audiovisual orientado al montaje y la práctica en casos concretos. Siempre mediante ejercicios prácticos en Avid, profundizando más en el uso de sus herramientas.
Materias
Edición bajo la metodología de trabajo de Avid.
- Configuración del equipo y el entorno de trabajo.
- Herramientas de edición de Avid.
- Línea de tiempos.
- Edición de ajustes finos en distintos modos.
- Efectos y transiciones (2D, 3D, corrección de color, efectos animados, etc.)
- Modos de keyframe simples y avanzado.
- Titulación.
- Importación y exportación de archivos de vídeo, audio y gráficos en distintos formatos.
- Integración de guión en la edición para proyectos de larga duración.
Edición de sonido.
- Sonorización general.
- Efectos de sonido.
- Métodos de sincronización de audio.
Integración de sistemas de edición.
- Entre distintos sistemas de Avid (Symphony, Media Composer Adrenaline, DS Nitris, etc).
- Avid con otros sistemas complementarios (Media 100, Adobe Premier, Final Cut Pro, etc.): EDL (listas de decisiones de edición).
La técnica del montaje cinematográfico.
- Fundamentos teóricos del lenguaje y la comunicación audiovisual.
- La continuidad.
- El ritmo.
- El montaje acompasado. Técnicas de montaje para música siguiendo el compás.
Trabajo con el laboratorio.
- El telecinado.
- Generación de listas de corte de negativo.
- Generación de los bloques sonoros por bovinas.
Otros procesos relacionados.
- La autoría de DVD: conocimientos y técnicas básicas.
- Introducción al análisis cinematográfico y el lenguaje audiovisual.
- Introducción al estudio del guión.
- Fundamentos técnicos de fotografía.
- Fundamentos técnicos de vídeo y sonido.
Prácticas
En combinción con las clases se realizan las siguientes prácticas:
Montaje de un cortometraje rodado en cine 35mm.
- Montaje de la imagen y sonorización.
- Elaboración de las listas de corte de negativo para el laboratorio y los bloques sonoros por bovinas.
Montaje de un cortometraje rodaje en video.
- Edición de vídeo, sonorización, efectos y titulación.
- Interactuando con los directores de los cortometrajes.
Montaje de un documental.
- Edición de vídeo, sonorización, efectos y titulación.
- Interactuando con los directores del documental.
Edición de un video clip o trailer.
- Poniendo en práctica las técnicas de montaje acompasado sobre música vistas en las clases teóricas.
Colaboración en el montaje de otros cortometrajes, documentales, vídeo clips o trailers.
- Los alumnos podrán colaborar en tantos montajes adicionales como deseen, de los realizados en su curso, acordándolo con el Centro y con el montador de cada proyecto.
Prácticas libres.
- Los alumnos podrán disponer de los equipos de edición del centro libremente durante todo el curso para realizar cualquier tipo de práctica, siempre en función de la disponibilidad de dichos equipos.
Visionados.
Tras la realización de todas las practicas se efectuará un visionado abierto de las mismas, con los comentarios del profesorado y mesa redonda de todos los alumnos.
Guión Cinematográfico y Para Televisión (Solo en Opción General).
Con la misma orientación práctica que caracteriza todos nuestros cursos, en este módulo estudiarás las bases del guión cinematográfico y televisivo y las pondrás en práctica con ejercicios realizados en clase o en casa y la escritura y corrección de varios guiones.
Se realiza también un análisis y estudio pormenorizado del guión de películas cinematográficas clásicas y modernas conocidas por la brillantez de sus guiones, como ilustración, ejemplo y apoyo al estudio teórico.
Con ejercicios prácticos, mediante la elaboración de un guión de corto o medio metraje, siempre con la asistencia y orientación del profesorado y en un ambiente estimulante par ael proceso creativo, se estudian los siguientes contenidos:
Introducción. Presentación del curso.
Presentación del profesor y dinámica del curso.
- Ejemplos básicos de Guión / Secuenciación para comenzar a estudiar.
- Bibliografía
La idea y la sinopsis
Este capítulo te ayudará a concebir ideas o examinar las que ya tienes. Puedes empezar a utilizar las técnicas de valoración de ideas. También a distiguir entre tema, idea e historia. Por último te propone empezar con la sinopsis.
- Idea y sinopsis
- Tema, idea e historia
- Ejercicio: escribe una sinopsis
Sinopsis de alumnos de otras promociones
Estos trabajos y correcciones te pueden orientar en tu ejercicio de éste mes, además te divertirás y enriquecerás como guionista.
Escribir para la cámara
En este capítulo vemos los elementos específicos que usamos para escribir un guión y la forma del mismo.
- Elementos propios del guión cinematográfico
- Elementos propios del guión cinematográfico
- La forma del guión
La creación de personajes
En este capítulo se habla de la creación de personajes atendiendo a dos puntos fundamentales: la construcción de personajes multidimensionales y el arco de transformación del personaje. Puedes aplicarlo para enriquecer los personajes de tus guiones.
- La construcción del personaje
- Los personajes secundarios
- Biografias
- El arco de transformación
La estructura de los tres actos
En este capitulo aprenderás cómo estructurar un largometraje en tres actos.
- La estructura de tres actos
- Primer Acto
- Segundo Acto
- Tercer Acto
El proceso de escritura
Con los elementos estudiados hasta ahora estamos en condiciones de escribir desde la sinopsis hasta el guión, pasando por el tratamiento y la escaleta.
- El proceso de escritura, formalización de la sinopsis.
- El tratamiento
- La escaleta
- El guión
El uso de la información
En este capítulo analizamos el uso de la información para escribir nuestro guión o mejorarlo.
- La selección de la información
- La división del conocimiento
Guiones de alumnos/as de otras promociones
Oriéntate y disfruta con trabajos de otras promociones
La adaptación
La adaptación de cuentos, novelas y hechos reales al cine.
- De la elección de la historia a la escritura del guión.
- Un ejemplo de apadtación.
Cine Documental.
Tras el estudio teórico de la narración documental, los alumnos realizarán uno o varios documentales pasando por todas sus fases, desde la elaboración de la idea, escritura del guión, la grabación, reescritura y corrección del guión y la edición final.
Materias
1 - EL DOCUMENTAL
HISTORIA, GÉNEROS Y TEORÍA.
De Flaherty a las tendencias actuales.
Documental cinematográfico, informativo y reportaje.
Docudrama, documental y ficción.
Documental antropológico.
2- EL GUIÓN DOCUMENTAL.
LA IDEA, DIFERENTES PLANTEAMIENTOS.
Retrato de personajes.
Películas sobre Acontecimiento.
Películas centradas en situación y/o proceso.
Películas de viaje.
Películas amuralladas.
LA INVESTIGACIÓN Y DEFINICIÓN DEL PROYECTO.
La documentación.
Archivos, asesores, bibliotecas.
LA ESCALETA Y EL GUIÓN DE RODAJE.
La historia, la estructura narrativa y la sinopsis.
Los Personajes.
Las Entrevistas.
La acción.
La voz en off.
Imágenes de archivo.
Ilustración e imagen fija.
3- LA PREPRODUCCIÓN
Las localizaciones y los personajes.
El presupuesto.
La preparación del rodaje.
Desgloses.
El equipo de documentales.
Permisos.
4- LA PRODUCCIÓN Y REALIZACIÓN
Teoría y práctica del rodaje de documentales.
La dirección de documentales.
Fundamentos y práctica de fotografía, cámara y sonido.
La producción.
5- LA POSTPRODUCCIÓN
El montaje, diferentes técnicas.
La sonorización.
El guión definitivo.
Prácticas
Elaboración del guión de un documental.
- Con la asistencia y orientación del profesor individualmente o en grupos reducidos.
- Dentro de un ambiente estimulante para el proceso creativo.
Puesta en contacto con los equipos de rodaje:
- Aprendizaje del uso de cámaras de vídeo profesionales.
- Aprendizaje de la toma de sonido profesional.
Rodaje del documental.
- En grupos muy reducidos (al rededor de 5 personas) se realiza todo el proceso del rodaje del documental.
- El curso tiene una orientación práctica y el rodaje ocupa una gran parte de la duración del mismo.
Montaje.
- En colaboración con los alumnos del Curso de Montaje para Cine y Edición de Vídeo , para lograr el mejor resultado final.
Prácticas primer año.
Durante el primer año de la Diplomatura se realiza un gran número de prácticas en todas las asignaturas.
Segundo año
Desarrollando las partes más creativas de la dirección cinematográfica: la narración audiovisual y la dirección de actores y actrices. Se comienza desde un nivel en el que ya se ha superado el aprendizaje de la técnica básica y los estudiantes pueden dedicar sus esfuerzos a canalizar su creatividad hacia su obra.
Tienen gran importancia los proyectos de fin de Diplomatura realizados en formato digital de alta definición en los que el alumnado pone en práctica todo lo aprendido.
Contenidos:
Dirección de la Interpretación.
Dirigir a los actores y actrices es el cincuenta por ciento de la responsabilidad de la dirección en el rodaje. El director o directora debe conocer la técnica necesaria, aplicando métodos y herramientas concretas que permitan llegar al resultado deseado.
- Etapas interpretativas. Cómo trabajar distintos momentos interpretativos:
- El análisis del texto.
- Estados de ánimo cotidianos.
- La emoción y el sentimiento.
- El conflicto.
- Estímulos de emoción y estímulos de sentimiento.
- Trabajar con los objetivos del personaje.
- Las herramientas para dirigir.
- La tarea escénica.
- La historia dramática.
- El subtexto.
- Los rasgos de carácter y personalidad.
- Líneas interpretativas: el uso combinado de las distintas etapas interpretativas.
- El tono en la interpretación.
- Interactuar con los intérpretes de forma eficaz.
Técnicas de Planificación en Secuencias Complejas.
El desarrollo de la técnica para realizar secuencias complejas, como secuencias con muchos personajes, con mucho movimiento de cámara, o que requieran de un montaje muy elaborado. Con antelación a los proyectos finales, se realizan ejercicios en clase consistentes en secuencias de acción y secuencias especialmente sofisticadas en cuanto a su diseño.
- La puesta en escena.
- Movimiento escénico.
- Movimiento de cámara.
- Estudio de la puesta en escena desde el punto de vista narrativo.
- El eje de la acción en secuencias complejas.
- El guión de montaje en secuencias complejas.
- Estudio de tendencias.
- Desarrollo del estilo en la planificación.
Iluminación para Cine y Vídeo.
Estudio de los principios y la técnica de la iluminación en el lenguaje cinematográfico. Desde la perspectiva de la dirección. Los alumnos y alumnas de dirección realizan prácticas reales de iluminación por ellos mismos, implicandose en todo el proceso, para un mejor conocimiento y entendimiento de este campo. Esta forma de trabajo supone una excelente preparación para su posterior relación con los directores de fotografía.
- Elementos para iluminar (iluminantes): tipos y características.
- Iluminantes suaves.
- Iluminantes duros.
- Uso de filtros y gelatinas.
- Control de la iluminación.
- El rácord de luz.
- Iluminación del plano general.
- Iluminación del plano corto.
- Iluminar según encuadre y composición.
- El rácord de luz.
- El efecto de luz día y el efecto de luz noche.
- Características de la luz (suavidad, dureza, calidad, tono, dirección, etc.)
- Iluminar con luz natural y con luz artificial
- Iluminar en interiores y en exteriores.
- Estilos de iluminación.
Fundamentos de Producción Cinematográfica (Solo en Opción General).
El proceso de realización del plan de rodaje y otros fundamentos que el director/a debe conocer sobre la producción cinematográfica.
- El plan de rodaje: según los estándares de la industria utilizados por la generalidad de las productoras.
- Presupuestos.
- Localizaciones y permisos.
- Citaciones.
- Promoción y distribución: cómo sacar el máximo partido al producto audiovisual una vez terminado.
- El mercado audiovisual.
- Marketing y promoción.
Postproducción con After Effects Proffesional (Solo en Opción General)..
Creación de composiciones gráficas, efectos visuales y animaciones de vídeo en el entorno de Adobe After Effects. Los estudiantes aprenden a realizar sofisticados y detallados acabados en sus trabajos.
Materias
La postproducción en After Effects
El entorno de trabajo de After Effects
Creación y configuración de proyectos.
Herramientas y elementos, ventanas, paneles y diagramas de flujo.
Técnicas de composición
Footeges y capas.
Edición, bloqueo, visualización.
Sólidos y textos.
Técnicas de animación
Animación de posición, rotación y tamaño.
Tipos de animación.
Animación de opacidad.
Visualización
Trabajo con sonido y vídeo.
Tipos de visualizaciones.
Control de velocidad y keyframes
Previsualización de objetos 3D
Efectos de After Effects
Efectos de capa.
Efectos anidados.
Tipos de efectos y su aplicación.
Trabajar con máscaras
Creación, edición y animación de máscaras.
Máscaras rotobézier.
Trabajo en 3D
Objetos 3D.
Movimientos 3D.
Luces en objetos 3D.
Render de animaciones
El proceso de render.
Render a partir de una composición.
Render Queue.
Preparación de un proyecto
Ajuste de proyecto.
Compilación de materiales en un proyecto.
Exportación e integración con Avid.
Tipos de exportaciones.
Optimizar la exportación para cada caso.
Prácticas
En convinación con las clases se realizan las siguientes prácticas:
Ejercicios prácticos de composición.
- Aplicados a casos concretos.
- Elaboración de las listas de corte de negativo para el laboratorio y los bloques sonoros por bovinas
Ejercicios prácticos de animación.
- Aplicados a casos concretos.
- Animaciones de de textos y sólidos.
- Animaciones 3D.
Postproducción de cortometrajes.
- Los cortometrajes realizados como proyectos de fin de especialidad son postproducidos con After Effects.
- Aplicando las técnicas y estilos adecuados para cada proyecto.
Prácticas libres.
- Los alumnos podrán disponer de los equipos de postproducción del centro libremente durante todo el curso para realizar cualquier tipo de práctica, siempre en función de la disponibilidad de dichos equipos.
Visionados.
Tras la realización de todas las practicas se efectuará un visionado abierto de las mismas, con los comentarios del profesorado y mesa redonda de todos los alumnos.
Taller de Creación de guión Cinematográfico (Solo en Opción General).
Con una metodología y ambiente de trabajo profesional, los estudiantes desarrollan el guión del cortometraje que dirigirán al final del curso. El formato de clase tradicional se transforma en grupos de trabajo. Dirigidos por los profesores, poniendo en práctica todo lo aprendido, se favorece la creatividad de forma ordenada y eficiente.
- El proceso de escritura.
- Formalización de la sinopsis.
- El tratamiento.
- La escaleta.
- El guión.
- Revisiones y correcciones.
Proyectos Fin de Diplomatura.
Los últimos meses de la Diplomatura están dedicados integramente a los proyectos finales. Con la metodología de trabajo de una productora cinematográfica se desarrollan proyectos en los que poner en práctica todo lo aprendido.
El alumnado se divide en grupos de trabajo de forma que cada grupo realiza un proyecto cinematográfico completo. Cada alumno o alumna participa en ocho de estos grupos siendo el director o directora de uno de ellos.
Los proyectos incluyen los últimos pasos de la escritura del guión (que se habrá comenzado unos meses antes), la preproducción, búsqueda de localizaciones, obtención de permisos, realización del guión técnico, plantas y storyboard, el rodaje, la edición de imagen y sonido y posproducción final.
Equipamiento para esta Diplomatura
Equipo de Rodaje Digital de Alta Definición.
Utilizamos un sistema de video digital profesional de alta definición (HD) con un equipo de toma de sonido de múltiples micrófonos. Disponemos de la última tecnología en cámaras de gran formato para la producción más especializada, así como de pequeñas y versátiles cámaras semiautomáticas para la realización de talleres y prácticas sencillas donde la cámara ha de ser el primer aliado y nunca una complicación.
- Cámaras Panasonic P2HD AG-HPX301E.
- Cámaras Sony DVCAM DSR-390.
- Cámaras Sony DVCAM DSR-170p y Sony DVCAM DSR-150p.
- Mecanismos para movimientos y desplazamientos de cámara.
- Travelling.
- Grúa / Cabeza caliente.
- Estabilizador de cámara (Steady Rig).
- Dolly.
- Trípodes.
- Mesas de mezclas portatiles para múltiples micrófonos: de cañón, con pértiga y anti vientos, micrófonos de mano y corbata.
- Monitorización de vídeo (vídeo assist) y múltiples auriculares para el director, script y técnico de sonido.
- Sistemas de iluminación profesional:
- Fresnels.
- Cuarzos.
- Equipos de tubos de luz fría y cálida.
- Softlights.
- Filtros y gelatinas.
- Ceferinos, banderas, pinznas americas, reflectores y todo tipo de complementos.
- Equipos con alimentación propia independiente para el rodaje en exteriores.
Salas de Edición Avid.
Para el montaje de cine, publicidad, programas de TV, documentales, etc. Avid es el sistema de montaje más extendido en la producción cinematográfica de todo el mundo y en la edición para televisión de mayor prestigio. Disponemos de sistemas Avid potentes y fiables, a la vez que sencillos e intuitivos, ideales para la enseñanza.
Los estuantes realizan sus prácticas en salas de edicción profesionales completamente equipadas similares a las que se encontrarán en su futura vida profesional con salida de video en tiempo real a monitores o televisores y sistemas Hi-Fi.
- Edición off-line Avid Media Composer (Últimas versiones).
- Magnetoscopios digitales profesionales P2, HDV y DVCAM.
- Estaciones de trabajo Dell Workstation Precision 340 y 460 certificados por Avid.
- Salida de video en tiempo real a monitores o televisores y sistemas Hi-Fi.
- Micrófonos de mesa para doblaje o narración.
- Efectos digitales 2D y 3D.
- Tituladora 2D y 3D.
- Corrección de color.
- Edición de audio digital y efectos de audio.
- Multiformato, pal o ntsc (24 fps, 25 fps y 30 fps).
- Edición universal 3:4, 16:9.
Salidas laborales
Los alumnos que superan esta Diplomatura obtienen una cualificación profesional que les capacita para acceder a puestos de trabajo tales como:
- Dirección cinematográfica: Para los equipos de dirección de películas, series, documentales, etc. en funciones de dirección, ayudante de dirección, auxiliar de dirección, script, etc.
- Montaje de cine y edición de vídeo como editores de Avid y After Effects (solo para la Opción General).
- Guión cinematográfico y televisivo: Para los equipos de guionistas de películas, serias, documentales. etc. (solo para la Opción General).
- Producción cinematográfica: ayudante o auxiliar de producción en películas, series, documentales, etc.
- Cámara ENG: operadores de cámara para informativos, entrevistas, etc.
- Y otros muchos trabajos como en productoras del reportaje social, etc.
Precio y Formas de pago
Esta Diplomatura tiene varias modalidades de pago según las cuales cambia el precio final.
Opción General:
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Opción Abreviada:
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- La inscripción se puede realizar hasta el mismo día de comienzo del curso siempre que queden plazas disponibles.
- Los plazos mensuales se pagan de octubre a junio.
- Nucine se reserva el derecho de modificar o cambiar la organización de sus planes de estudios en cualquier momento para una modernización y mejora de los mismos.
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