Dirección de la interpretación.

Dirigir a los actores y actrices es el cincuenta por ciento de la responsabilidad de la dirección en el rodaje. El director o directora debe conocer la técnica necesaria, aplicando métodos y herramientas concretas que permitan llegar al resultado deseado.

• Etapas interpretativas. Cómo trabajar distintos momentos interpretativos:
  • El análisis del texto.
  • Estados de ánimo cotidianos.
  • La emoción y el sentimiento.
    • El conflicto.
    • Estímulos de emoción y estímulos de sentimiento.
  • Trabajar con los objetivos del personaje.
• Las herramientas para dirigir.
  • La tarea escénica.
  • La historia dramática.
  • El subtexto.
• Los rasgos de carácter y personalidad.
• Líneas interpretativas: el uso combinado de las distintas etapas interpretativas.
• El tono en la interpretación.
• Interactuar con los intérpretes de forma eficaz.

Técnicas de cámara e iluminación.

Estudio de los principios y la técnica de la iluminación en el lenguaje cinematográfico. Desde la perspectiva de la dirección. Los alumnos y alumnas de dirección realizan prácticas reales de iluminación por ellos mismos, implicandose en todo el proceso, para un mejor conocimiento y entendimiento de este campo. Esta forma de trabajo supone una excelente preparación para su posterior relación con los directores de fotografía.

• Elementos para iluminar (iluminantes): tipos y características.
  • Iluminantes suaves.
  • Iluminantes duros.
  • Uso de filtros y gelatinas.
• Control de la iluminación.
  • El rácord de luz.
    • Iluminación del plano general.
    • Iluminación del plano corto.
  • Iluminar según encuadre y composición.
• El efecto de luz día y el efecto de luz noche.
• Características de la luz (suavidad, dureza, calidad, tono, dirección, etc.)
• Iluminar con luz natural y con luz artificial
• Iluminar en interiores y en exteriores.
• Estilos de iluminación.

Técnicas de planificación en secuencias complejas.

El desarrollo de la técnica para realizar secuencias complejas, como secuencias con muchos personajes, con mucho movimiento de cámara, o que requieran de un montaje muy elaborado. Con antelación a los proyectos finales, se realizan ejercicios en clase consistentes en secuencias de acción y secuencias especialmente sofisticadas en cuanto a su diseño.

• La puesta en escena.
  • Movimiento escénico.
  • Movimiento de cámara.
  • Estudio de la puesta en escena desde el punto de vista narrativo.
  • El eje de la acción en secuencias complejas.
• El guión de montaje en secuencias complejas.
• Estudio de tendencias.
• Desarrollo del estilo en la planificación.

Fundamentos de producción cinematográfica.

El proceso de realización del plan de rodaje y otros fundamentos que el director/a debe conocer sobre la producción cinematográfica.

• El plan de rodaje: según los estándares de la industria utilizados por la generalidad de las productoras.
  • Presupuestos.
  • Localizaciones y permisos.
  • Citaciones.
• Promoción y distribución: cómo sacar el máximo partido al producto audiovisual una vez terminado.
  • El mercado audiovisual.
  • Marketing y promoción.