Módulo Avanzado de Dirección Cinematográfica
Curso presencial en Valencia.
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Duración: Un año. 370 horas.
Comienzo: Mediados de Octubre.
Plazas limitadas.
En este módulo podrás desarrollar:
- Conocimientos y técnicas avanzadas de planificación y dirección.
- La capacidad de dirigir actores para llevarlos a la interpretación que deseas.
- La libertad creativa: poniendo en práctica de un forma fluida la técnica adquirida.
- La capacidad para trabajar en el entorno profesional de las productoras cinematográficas y audiovisuales.
Cada alumno participará en un mínimo de siete cortometrajes dirigiendo uno de ellos.
Para acceder a este módulo es necesario haber cursado antes el Módulo de Iniciación a la irección Cinematográfica, u otros estudios similares en otros centros.
Se entregará un DVD recopilatorio de las prácticas del curso.
Prácticas en sistema digital de alta definición.
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Equipamiento para este Módulo:
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Equipo de Rodaje Digital de Alta Definición: última tecnología en cámaras y accesorios, toma de sonido e iluminación.
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Salas de Edición Avid: es el sistema de montaje más extendido en la producción cinematográfica de todo el mundo y en la edición para televisión de mayor prestigio. Salas profesionales totalmente equipadas.
Revisa la información sobre Equipamiento para conocer las características de estos equipos. |
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Desarrollando las partes más creativas de la dirección cinematográfica: la narración audiovisual y la dirección de actores y actrices. Se comienza desde un nivel en el que ya se ha superado el aprendizaje de la técnica básica y los estudiantes pueden dedicar sus esfuerzos a canalizar su creatividad hacia su obra.
Este modulo es muy indicado para aquellos que estén estudiando, o hayan terminado, la carrera universitaria de Comunicación Audiovisual, y deseen especializarse en la Dirección Cinematográfica de una forma práctica y eficaz.
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Materias |
Ver también:
Cursos de Dirección Cinematográfica de Verano
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Dirección de la interpretación.
Dirigir a los actores y actrices es el cincuenta por ciento de la responsabilidad de la dirección en el rodaje. El director o directora debe conocer la técnica necesaria, aplicando métodos y herramientas concretas que permitan llegar al resultado deseado.
- Etapas interpretativas. Cómo trabajar distintos momentos interpretativos:
- El análisis del texto.
- Estados de ánimo cotidianos.
- La emoción y el sentimiento.
- El conflicto.
- Estímulos de emoción y estímulos de sentimiento.
- Trabajar con los objetivos del personaje.
- Las herramientas para dirigir.
- La tarea escénica.
- La historia dramática.
- El subtexto.
- Los rasgos de carácter y personalidad.
- Líneas interpretativas: el uso combinado de las distintas etapas interpretativas.
- El tono en la interpretación.
- Interactuar con los intérpretes de forma eficaz.
Técnicas de cámara e iluminación.
Estudio de los principios y la técnica de la iluminación en el lenguaje cinematográfico. Desde la perspectiva de la dirección. Los alumnos y alumnas de dirección realizan prácticas reales de iluminación por ellos mismos, implicandose en todo el proceso, para un mejor conocimiento y entendimiento de este campo. Esta forma de trabajo supone una excelente preparación para su posterior relación con los directores de fotografía.
- Elementos para iluminar (iluminantes): tipos y características.
- Iluminantes suaves.
- Iluminantes duros.
- Uso de filtros y gelatinas.
- Control de la iluminación.
- El rácord de luz.
- Iluminación del plano general.
- Iluminación del plano corto.
- Iluminar según encuadre y composición.
- El efecto de luz día y el efecto de luz noche.
- Características de la luz (suavidad, dureza, calidad, tono, dirección, etc.)
- Iluminar con luz natural y con luz artificial
- Iluminar en interiores y en exteriores.
- Estilos de iluminación.
Técnicas de planificación en secuencias complejas.
El desarrollo de la técnica para realizar secuencias complejas, como secuencias con muchos personajes, con mucho movimiento de cámara, o que requieran de un montaje muy elaborado. Con antelación a los proyectos finales, se realizan ejercicios en clase consistentes en secuencias de acción y secuencias especialmente sofisticadas en cuanto a su diseño.
- La puesta en escena.
- Movimiento escénico.
- Movimiento de cámara.
- Estudio de la puesta en escena desde el punto de vista narrativo.
- El eje de la acción en secuencias complejas.
- El guión de montaje en secuencias complejas.
- Estudio de tendencias.
- Desarrollo del estilo en la planificación.
Fundamentos de producción cinematográfica.
El proceso de realización del plan de rodaje y otros fundamentos que el director/a debe conocer sobre la producción cinematográfica.
- El plan de rodaje: según los estándares de la industria utilizados por la generalidad de las productoras.
- Presupuestos.
- Localizaciones y permisos.
- Citaciones.
- Promoción y distribución: cómo sacar el máximo partido al producto audiovisual una vez terminado.
- El mercado audiovisual.
- Marketing y promoción.
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Prácticas |
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Ejercicios prácticos de técnicas avanzadas de dirección.
- Puesta en escena.
- Ejercicios prácticos de dirección de actores. Con la asistencia de actores y actrices profesionales en el aula.
- Ejercicios prácticos de cámara e iluminación.
Dirección de un cortometraje.
- Cada alumno y alumna dirige un cortometraje de una duración aproximada entre 10 y 18 minutos.
Prácticas en el rodaje de cortometrajes dirigidos por otros compañeros.
- Al menos otros 7 rodajes dirigidos por otros alumnos en las funciones de Ayudante de dirección, Script, Jefe de producción, Técnico de sonido, Microfonista, Cámara, Auxiliar, etc.
- Además cada participante podrá colaborar en tantos rodajes adicionales como desee, de los realizados en su curso, acordándolo los responsables de producción de cada proyecto. Podrá desempeñar otras funciones tales como Ayudante de producción, Auxiliar de dirección o producción, Dirección de arte / decoración, Ayudante de cámara, Eléctrico, Microfonista auxiliar, etc.
Montaje de los cortometrajes dirigidos.
Visionados.
- Tras la realización de todas las prácticas se efectúa un visionado abierto de las mismas, con correcciones y comentarios del profesorado y mesa redonda de todo el alumnado.
Una vez finalizados los proyectos son promocionados en festivales, televisión y otros medios. Estos trabajos una excelente carta de presentación de los alumnos y alumnas a la hora de incorporarse al mercado laboral.
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Turno
de mañanas:
Clases: Lunes y
Martes de 12:00 a 14:00
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Turno
de tardes 1:
Clases: Miércoles
y Jueves de 16:00 a 18:00
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Turno
de tardes 2:
Clases: Miércoles
y Jueves de 19:00 a 21:00
(Estos son los horarios base. A estos horarios hay que sumar algunas horas de prácticas realizadas fuera de clases como rodajes, montajes, reuniones de equipo, etc.)
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(Estos son los horarios base. A ellos hay que sumar las horas de prácticas realizadas fuera de clase como rodajes, montaje, reuniones de equipo, etc.) |
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Este módulo se puede
realizar como parte de una Especialidad o por
separado al precio de:
Precio: 1.780 €.
Forma de pago:
250 € inscripción + nueve
pagos mensuales de 170€.
En caso de realizarlo por separado
se recibe un Título de:
Módulo Avanzado de Dirección Cinematográfica. |
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Si
no puedes en las fechas y horarios arriba
indicados haznoslo saber. Adaptamos
los horarios de los cursos a las necesidades
concretas de los alumnos. |
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